L’article suivant est la transcription d’une interview qui a eu lieu à Rose City Blues, Portland, en 2017.
INTRODUCTION ET LIMITATION DE RESPONSABILITÉ
Je trouve cette discussion très intéressante et je voulais la partager avec vous et la mettre à la disposition de la communauté européenne au sens large. Bien que les orateurs semblent parfois légèrement en dehors du sujet, une bonne partie de ce qui est dit est une bonne matière à réflexion. J’ai transcrit certaines des interviews ci-dessous – en sélectionnant les passages qui, à mon avis, seront les plus pertinents et les plus intéressants pour les lecteurs de ce blog – et j’ai également paraphrasé ce qui a été dit pour le rendre plus succinct (et le rendre plus facile pour nos merveilleux traducteurs !) J’espère sincèrement que je n’ai pas perdu l’essence de ce qui a été dit en paraphrasant.
Sachez que ce sont les opinions d’autres personnes et que les miennes peuvent différer, mais j’ai délibérément pris la décision de ne pas mettre mon interprétation sur celles-ci afin que vous puissiez tirer vos propres conclusions.
Toutes les notes en italique sont mes mots, ajoutés comme notes latérales ou pour donner un contexte.
Jonathan Janis: Intervieweur
Richard Powers: historien de la danse à l’université de Stanford. Il enseigne la danse sociale dans le monde entier.
Brenda Russell: voyage à l’international pour enseigner la danse, la santé et le bien-être.
Damon Stone: enseigne la danse blues à l’échelle internationale.
Regardez l’interview en entier ici:
La question d’ouverture de Jonathan: Comment le passé est-il vivant et communiqué dans les danses idiomatiques sociales vernaculaires?
Richard: En blues, tout commence par la musique. Je pense que c’est le pont pour beaucoup de gens du passé…
Brenda: Cela se transmettait de corps en corps, mais dans la culture moderne, cela a changé. Les jeunes se remémorent la musique du passé et essaient de comprendre comment s’y prendre.
Damon: L’idée que des gens découvrent que la danse n’existe pas par amour de la musique m’est très étrangère. Un de mes amis a posté une question sur Facebook “Avez-vous toujours aimé la musique qui va avec la danse que vous faites?” Et j’ai été choqué par la question elle-même! L’idée que tu ferais une danse alors que tu n’aimais pas la musique dès le premier jour me paraissait tellement étrangère à moi… J’ai grandi en écoutant toute la musique qui va avec la danse que je fais… l’idée que cette musique me bouge intérieurement et ne pas exprimer cela extérieurement me semble une déconnexion si étrange.
Brenda: Dans la culture actuelle, des gens viennent danser parce qu’ils manquent de contact, de socialisation et de sensualité dans leur vie. Je leur demande «quelle musique aimez-vous?» Et leur dis aussi qu’ils doivent tenir compte de l’ambiance des lieux et des gens qui y sont. Ces trois choses détermineront les danses sociales qu’elles vont faire et si elles se connectent à la communauté…
Discuter de la façon dont les gens apprennent à danser…
Brenda: La façon dont les gens apprennent est un problème pour apprendre la danse. Beaucoup de mes étudiants sont des universitaires et pensent qu’ils vont apprendre la danse de la même manière qu’ils apprennent les mathématiques, mais cela ne marche pas comme ça! J’essaie de danser dans ma communauté. Tout le monde ne vit pas comme ça. Ici, dans notre communauté de blues de sous-culture locale, il y a des gens qui viennent de toute la ville à une heure ou deux de distance et qui dansent dans cette salle de bal et ils ont cette idée que d’une certaine manière, c’est ça. C’est ce que le blues est. Mais vous pouvez simplement sortir et aller écouter la musique de blues en direct qui se produit tous les jours dans des dizaines et des dizaines de bars dans toute la ville. Il y a toute cette vie qui se passe ici dans la ville et que ces gens-là ne connaissent pas du tout. C’est la partie qui est vraiment bizarre pour moi. Vous pouvez avoir une culture et une communauté locales, mais les gens ne le choisissent pas.
Damon: Je ne dis pas cela d’une manière spécifiquement négative, mais il y a un sens bien défini du droit et de l’attente que les choses me soient fournies. Les gens pensent: «Voici ce que j’aime vraiment. J’aime ça de manière spécifique et si je ne le trouve pas, je vais sur Internet et voir s’il y a quelqu’un dans ma ville qui pense de la même façon que moi “.
Par exemple: vous aimez vraiment un type de musique particulier. Vous trouvez d’autres personnes qui aiment la même musique et ensemble vous louez un espace, jouez de la musique et dansez dessus. Cependant, il y a probablement des groupes qui jouent la musique que vous aimez dans votre ville, pas très loin de chez vous, et si vous faites simplement un voyage d’exploration, vous pourrez trouver ce que vous recherchez et trouver une communauté plus grande. Mais au lieu de cela, les gens pensent: «Je veux mon truc, mon chemin, quand je le veux» et finissent par créer une scène juste à côté d’une communauté dynamique qu’ils n’ont tout simplement jamais explorée. Je vois cela tout le temps dans le blues. En blues par exemple, les événements font venir des musiciens de loin pour leurs événements. Mais pourquoi n’avez-vous pas des musiciens de blues dans votre ville pour jouer? C’est une chose si vous avez 12 personnes dans votre ville, mais si vous vivez dans une ville de taille décente, vous avez des groupes de blues… (en ajoutant une note pour dire que cela n’est peut-être pas vrai en dehors des États-Unis, mais qu’il vaut quand même la peine d’être recherché…).
Brenda: Dans tous les pays où je vais, les gens dansent dans ces petites salles de bal et j’essaie de leur montrer comment faire des mouvements différents et leur enseigner la musique. Ensuite, je vais dans 5 bars différents et je danse et je leur dis “vous avez une grande scène musicale de blues!” Si vous vouliez danser et danser, vous apprendriez les mouvements des musiciens de la manière traditionnelle. Vous écoutez de la musique, votre corps réagit et les mouvements se développent plus naturellement. Plutôt que d’essayer de le recréer dans cette salle louée, d’écouter de la musique enregistrée (ce n’est même pas forcément du blues), de capter quelques mouvements de Youtube. C’est un cas de “Je veux le faire exactement de cette façon, mais je veux l’appeler comme cette danse culturelle ».
Discuter de l’importance des connaissances culturelles et historiques d’une danse…
Brenda: Les gens qui essaient de faire la danse sans cette connaissance ne sont pas capables de les accomplir. Je ne peux pas penser à un exemple de quelqu’un qui danse vraiment avec précision sans comprendre la culture. Même dans certains endroits comme la Corée, cela ressemble à une caricature, on dirait qu’ils jouent ou se moquent. Il y a un manque réel d’authenticité. Du point de vue de l’éducation au mouvement, ils sont capables d’identifier les éléments du mouvement et de les imiter, mais ils ne sont pas capables d’imiter l’esprit, l’énergie et le sentiment avec lequel les danses sont exécutées.
Jonathan: Vous dites que l’esprit, l’énergie et le sentiment influencent ou définissent les mouvements physiques?
Brenda: Exactement!
Damon: Je dirais définir, pas seulement informer.
Damon: [Je paraphrase beaucoup ici] La nature physique d’une danse ou d’un genre de danse est directement liée à la musique. Si vous prenez un clip ou une image fixe d’une danse (Tango, Waltz, Blues, etc.), vous pouvez voir une forme claire qui identifie la danse. Cette forme est basée sur l’esthétique et dépend de la provenance de la danse. La transmission culturelle signifie que la danse évolue et change tout le temps. Si vous ne faites pas partie de cette culture et que vous ne comprenez pas les valeurs culturelles qui façonnent les décisions artistiques, vous finissez par imiter une chose et ressembler à une caricature. Par exemple, si je prends des images fixes de Frankie Manning, j’aurai une idée de ce à quoi devrait ressembler le Lindy Hop. Je peux faire en sorte que mon corps adopte les mêmes formes, mais la manière dont je fais la transition entre ces formes et comment je me déplace au sein de ces formes est différente.
Brenda: C’est ce que nous appelons le «timing critique» dans l’évaluation de la concurrence: comment nous évoluons entre les deux. Beaucoup de gens viennent danser dans des compétitions de blues et nous disent: «Ce n’est pas tout à fait le blues, car votre minutage critique n’exprime pas la danse entre les formes que vous avez créées, vous n’avez fait qu’accentuer et poser. Vous n’avez pas vraiment dansé la danse. “
Une chose que j’ai remarquée, c’est que les gens de la sous-culture «blues» du monde entier font beaucoup de reconstitutions. Je danse 6 soirs par semaine dans des bars de blues et souvent dans des bars de blues du monde entier. La culture du blues mainstream à travers le monde est très bien connectée et la musique progresse de la même manière. Je continue d’enseigner et d’informer d’autres personnes de ces nouveaux endroits, mais j’allais ensuite dans les communautés et je commençais à montrer quelque chose et quelqu’un a dit «c’est pas du blues».
Richard: Ou tu pourrais enseigner quelque chose, puis retourner dans la même communauté un an plus tard et ils disent que c’est faux, parce qu’ils ont pris un peu de ce que tu as enseigné et l’ont formalisé, et l’ont compartimenté en une chose de plus en plus étroite.
Richard [parlant d’un groupe de danseurs qu’il connaît et qui danse la Mazurka]: Ils dansent également la Salsa, ils dansent le Tango, ils ne cherchent pas consciemment à imiter ou quoi que ce soit. Si vous connaissez 3 formes de danse, vous les assemblez et c’est comme être vous-même et ne pas prétendre être un style… c’est un innocent «être vous-même» au lieu d’essayer d’être quelque chose d’autre.
Brenda: … Pourquoi ne peux-tu pas faire ce que tu fais, apprécier et l’aimer ? Je vois beaucoup de ces arguments en ligne. Nous nous disputons au sujet de la langue en ligne et ce serait simple si les gens adoptaient ce qu’ils faisaient, en étaient vraiment fiers, leur donnaient un nom ou ne le faisaient pas. Mais pourquoi les gens doivent-ils essayer de créer de la valeur en prenant d’autres noms? Je le signalerai aux gens quand je vais en Europe. Je dirai «ce que vous faites n’est pas un blues» et ce n’est pas une critique. Quand je dis «ce n’est pas du blues», ce n’est pas une critique, ce que vous faites est beau, vous êtes une belle danseuse…
Damon: Arrêtez d’essayer de faire du blues, ou de n’importe quelle danse en particulier, ce que vous voulez. Si vous aimez ce que vous faites et que vous le faites moyennement bien, d’autres le verront, ils l’aimeront aussi et vous créerez votre propre style de danse. Et si vous faites vraiment ce que vous faites, vous créerez votre propre style de danse. Arrêtez d’essayer de coopter ou de vous approprier ou associer ce que vous faites à cet autre, si c’est en dehors de cela. Soyez fier de vos réalisations et dites-vous «Voici ce que je fais, c’est du style {insérez votre nom ici}. Je vais vous l’apprendre si vous pensez que c’est cool aussi! ”
Si je fais différentes danses et qu’une chanson commence, je vais faire des choses qui se sentent bien et qui ont un sens pour la musique. Je ne vais pas me demander si ce que je fais est techniquement de la Salsa, du Tango ou du Mazurka. Je vais juste danser comme mon corps sait comment passer à la musique. C’est ce que nous appelons la danse! Littéralement, c’est comme ça que tout a commencé. C’est ce que tous les créateurs et innovateurs de toutes ces danses historiquement fondées ont fait.
Frankie Manning explique comment les groupes, Basie and Ellington, Goodman et les autres grands rois du Swing ont tous joué des valses, des foxtrots et des chansons de swing. Ils ont également joué du blues Barrelhouse. C’étaient des orchestres de danse, s’ils ne pouvaient pas jouer ce que les danseurs voulaient entendre, ils ne mangeaient pas cette semaine-là et leur tournée s’effondrait…. L’idée que «combiner» différentes danses est nouvelle est naïve. Combiner des choses n’est qu’une réaction très humaine à la connaissance – si j’ai étudié les mathématiques, les sciences et les arts, ils vont s’informer mutuellement. L’idée de compartimenter et de créer ces divisions arbitraires m’est étrange.
Jonathan termine l’entretien en demandant:
D’après vous, quel est le rôle d’un éducateur moderne? Selon vous, qu’est-ce qui est important pour vous (les éducateurs) et ces communautés de danse que vous avancez?
Brenda: C’est la raison pour laquelle j’ai choisi l’éducation par le mouvement plutôt que de me concentrer sur les danses de sous-culture. Je me concentre sur le style de vie basé sur le mouvement et la vie sensuelle parce que je crois qu’un pourcentage énorme des personnes qui arrivent cherchent du toucher; ils recherchent la communauté; ils recherchent l’appartenance. Dans beaucoup de grandes villes où j’enseigne, ces raisons prévalent: si je peux montrer aux gens comment se connecter avec leur propre corps et comment se connecter les uns aux autres, ils peuvent choisir la musique de leur choix, n’importe laquelle le lieu qu’ils veulent, toutes les personnes qu’ils veulent et ils seront capables de créer leur propre style. Ils peuvent être authentiquement en train de créer quelque chose qui existait avant parce qu’ils écoutaient vraiment la musique et que cela les touchait de la même manière… Une fois que les gens peuvent se connecter à leur corps, apprendre à écouter la musique, la laisser frapper, bouger comme ils le souhaitent, se connecter avec d’autres personnes, alors nous n’avons pas besoin de nous inquiéter de ce que c’est, comment ça s’appelle, ce qui est juste, ce qui ne va pas. Nous arrivons à ce que nous voulons tous vraiment, à savoir nous connecter et nous sentir en appartenance.
Damon: Ce que j’essaie de faire, c’est garder l’esprit et le style de la danse que j’ai apprise de personnes qui, pour la plupart, ne sont plus avec nous, vivantes. Je ne veux pas que ce soit une reconstitution de cette danse exacte comme je l’ai apprise de ma grande tante Marie, mais je vais enseigner la structure que ces personnes m’ont apprise. J’espère que ce ne sera pas une récréation mais une tradition vivante. Je veux que les gens utilisent cette connaissance comme base à partir de laquelle ils vont développer des choses basées sur leurs propres antécédents de danse et styles de mouvement, et les faire avancer. J’essaie d’expliquer qu’il y a d’innombrables façons de bien faire une danse, mais il existe quelques façons de faire très clairement une mauvaise danse. Mais faire une mauvaise danse ne signifie pas que vous dansez mal, ce n’est tout simplement pas cette danse-là… Si je reste fidèle aux éléments fondamentaux d’une danse, je peux la cultiver, la changer et ajouter des choses de toutes sortes de façons. Lorsque je choisis de partir de ces éléments fondamentaux, je fais ce choix et je crée quelque chose de nouveau. Et cela maintient la tradition de la danse en vie.