[vc_row][vc_column][vc_column_text]Ultimamente si sta parlando molto sul tema di appropriazione culturale. Io penso che sia una cosa buona che le persone ne parlano ma visto la complicata storia razziale negli Stati Uniti, tanta gente ha dei sentimenti molto forti a riguardo e a volte fa anche confusione a differenziare le due cose. Voglio iniziare dichiarando che quello che segue e’ solo la mia opinione. Non posso parlare per tutti gli afro americani o tutti i ballerini blues afro americani. Questo è un argomento in cui le persone ragionevoli possono essere in disaccordo, credo che possiamo essere in disaccordo senza essere sgradevoli. Un ultima cosa su cui pensare, una persona può dire o fare una cosa razzista e credere ancora nell’uguaglianza delle razze diverse. Non indica di per sé il razzismo, ma rivela semplicemente un pregiudizio che è molto probabilmente appreso dai media e dall’ambiente in cui siamo stati educati. Io non sono diverso.
Comincerò con la mia convinzione generale sulla differenza tra Apprezzamento e Appropriazione: l’apprezzamento significa diventare uno con una cosa e trovare la propria voce per esprimersi dentro di essa. L’appropriazione è quando prendi le “parole” e ne modifichi il loro significato per adattarsi a ciò che vuoi dire. Uno sta lasciando che la cosa lo cambi e l’altra sta cambiando la cosa per se.
L’appropriazione nel ballo blues può assumere molte forme, ma alcune di quelle che vedo più frequentemente sono: negare la connessione del ballo alla musica blues; negare, nascondere o annullare gli sforzi artistici dei ballerini e dei musicisti neri che hanno creato le diverse forme; o reclamare il nome “blues dance” e allo stesso tempo cercare di allontanarsi in qualche modo dagli sforzi dei neri che davano significato a quella parola in senso artistico.
== Blues Idiom Dance e coloro che cercano l’associazione ==
Da quando a metà degli anni ’90 i Lindy Hoppers si sono interessati all’idea di ballare a ritmo di musica lenta, il termine blues è stato applicato a una miriade di cose. In quei primi tempi rappresentava l’umore che i ballerini volevano evocare e la musica e i movimenti scelti erano “blues”. Man mano che sempre più Lindy Hoppers si avvicinavano al blues, alcuni dei primi ballerini delle città iniziarono a frequentare locali dove si suonava buona musica blues. Alcuni di questi erano anche frequentati da afro americani piú anziani che si presentavano e ballavano nei loro luoghi preferiti o seguivano i loro gruppi / musicisti preferiti, e questo ha ispirato un piccolo gruppo di ballerini a ricercare sui balli applicati alla musica blues.
La conoscenza acquisita divenne la forza di unione e quei ballerini divennero una presenza di ancoraggio nel momento in cui iniziarono ad insegnare, prima a livello locale e poi oltre, il che fu necessario per creare una nuova scena, separata dalla comunità di Lindy Hop. Poiché sempre più persone si presentavano alle feste in casa (house party) con poca o nessuna conoscenza delle radici dell’attività in cui si stavano impegnando, e con poca attenzione alla direzione in cui la scena di ballo stava andando, il modo in cui ballavano inizió a chiamarsi blues. Uno scisma cominciò a formarsi tra quelli che si vedevano ballerini blues basandosi sulla loro sensazione che stessero ballando in modo “bluesesco” alla musica blues, e quelli che si vedevano ballerini blues perché ballavano i cosiddetti balli “idioma” su musica blues.
Cosí come la Salsa ha attraversato un periodo in cui si dibatteva se “iniziare sull’ 1 / oppure sul 2” e il Lindy Hop sui due stili Savoy / Hollywood, nel blues la divisione idioma / blusesco ha stimolato numerosi dibattiti spesso non portando a nessuna conclusione. Il tempo mostrava che i ballerini dei blues “idiomi” avrebbero vinto, grazie in gran parte al loro sforzo di educare sia ai balli che alla storia in tutto il paese, sia alla capacità di condividere le fonti di conoscenza con le quali chiunque, indipendentemente dal luogo, era in grado di acquisire una comprensione più profonda a livello culturale e vedere quali erano le connessioni tra la musica e i balli. Molti di questi ballerini di idioma blues si sono spostati oltre le piccole feste di casa, creando feste regolari e eventi a livello regionale e nazionale.
Fu durante questo periodo di tempo che “il fusion” iniziò a guadagnare importanza tra i partecipanti alle “house parties”. Dal momento che il cuore della loro danza consisteva nel prendere Lindy Hop e adattare le tecniche e le figure apprese da quel ballo alla musica non Swing, l’idea di aggiungere altri balli e idee o figure prese da altre danze che non avevano ancora padroneggiato divenne una guida e definire forza. Il “fusion” come nome senza le associazioni storiche del Blues aveva perfettamente senso … tuttavia c’era un certo numero di persone che non voleva lasciar andare la facile commerciabilità del nome Blues, e c’erano quelli che ancora non erano d’accordo sul fatto che i balli da loro creati fossero Blues . Questi ballerini cercavano spesso di includere il Blues nel nome dei propri balli fusion,Blues-Fusion, Blues-Swing Fusion, Blues-Tango Fusion, ecc. Molto spesso queste persone non riuscivano a dimostrare quale specifico ballo blues “idioma” serviva come base per il proprio ballo.
Le cose sono diventate ancora più strane quando alcuni ballerini hanno deciso di volersi distinguere dalla crescente comunità di “fusion” che ha iniziato ad abbracciare realmente l’idea di studio di più balli per consentire la creazione di balli individuali unici le cui regole sono state create all’improvviso su una gamma musicale molto varia. Questo gruppo di persone voleva ballare su musica lenta, emotivamente evocativa, con un forte “back beat”, che era di gran lunga musica contemporanea al di fuori dell’enorme genere musicale Blues. Molti identificano erroneamente sia il loro ballo che la musica come blues, a volte denominandola “Contemporary Blues”, “Modern Blues” o “Alt-Blues” o più tragicamente – semplicemente blues con i balli Blues Idiomi come “Trad Blues”.
Questo è estremamente preoccupante per un paio di motivi diversi, in primo luogo perché confonde il problema. La musica “Alt / Con / Mod” non ha legami diretti con Blues, anche se molti dei loro ballerini sono cresciuti fino a credere che Alt-Blues sia un genere di musica e che il blues contemporaneo e moderno sia una cosa completamente diversa dalla musica suonata da Chris Thomas King, Keb Mo e Robert Cray. In secondo luogo, l’estetica è molto diversa dal Blues e l’idea di cambio di peso e articolazione del corpo sono spesso citati come elementi di influenza primari, che naturalmente sono condivisi da dozzine di danze e generi diversi di danza, difficilmente unici nella sua esistenza.
L’ultima cosa che personalmente trovo così preoccupante sono le affermazioni sull’aggiornamento o sulla ridefinizione del Blues, che respingono completamente o si dissociano dalla storia più che centenaria di creatività e innovazione che gli afro-americani hanno messo in questa forma d’arte, principalmente come mezzo per far fronte alle gravi disuguaglianze e violazioni umanitarie che hanno dovuto subire come individui e come un’etnia. “Quella danza è morta, e quello che facciamo adesso è diverso” è una frase che ho sentito in numerose occasioni, completamente inconsapevoli del fatto che gli afro-americani di questo paese fanno ancora queste danze al di fuori degli spazi dei bianchi.
L’uso del Blues per riferirsi ad una musica e per descrivere un ballo senza legami con la cultura che ha creato il blues, è un chiaro esempio di appropriazione culturale. Usare un nome così centrale per l’esperienza dei neri e tra le radici più forti di tutte le creazioni artistiche dei neri, senza preoccuparsi della sua travagliata origine è una negazione alle lotte e al dolore che il Blues rappresenta.
Per favore, non confondete questa missiva come una sorta di affermazione che i non-neri non hanno la capacità di “avere il blues” o di essere in grado di imparare, divertirsi e diventare parte della comunità di danza Blues. Invece, capite che vi si sta chiedendo di investire un po ‘di tempo ed energie per scoprire esattamente cosa sia la danza Blues “Idioma” e come puoi farne parte. La differenza tra appropriazione e apprezzamento è semplice da navigare: apprezzamento significa che vieni a una cosa che vuoi imparare, ne fai parte e contribuisci come un partecipante attivo, mentre appropriazione significa che vieni ad assaggiare, prendere e modificare in base alle proprie esigenze personali.
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